Директор фотографии

Ни для кого не секрет, что советская кинооператорская школа всегда считалась одной из лучших в мире. Эдуард Тисе, Даниил Демуцкий, Дзига Вертов, Анатолий Головня, Сергей Урусевский и еще много других имен. Их творческий опыт изучается во множестве зарубежных киношкол, а также используется в качестве референсов для съемок самых разных по масштабу и значению кинопроектов. В одном из самых нашумевших и высокобюджетных проектов американского кино последнего времени «Выживший» 2016года, режиссера Алехандро Иньяриту очень явно прослеживается стилистика изображения  впервые  заявленная советским оператором Сергеем Урусевским

 в фильме «Я Куба» 1964г. На самом деле, десятки отечественных кинооператоров оставили  после себя огромное, уникальное творческое наследие, которое  совершенно не изучено и не систематизировано как отдельное культурное явление. Точно нет ни одного фильма по этому поводу.

А это бесценный опыт.

     Не смотря на бурное развитие цифровых кино и теле технологий,

не смотря  на самые разные формы современного творческого выражения в них,  по прежнему одним из первых стоит вопрос о том - КАК ЭТО СНЯТЬ?

За этим сразу  идет  вопрос, кто встанет за камеру и  чьим взглядом зритель будет видеть. Потому, что  кинематограф  изначально это визуальное искусство!          Но в  этом фильме кинооператоры  сами стали объектом съемки и главный разговор  не про их биографии, а про сложную  суть профессии – быть художником и техническим специалистом одновременно.

 Во время съемок фильма была проделана большая работа, что бы  собрать максимум объективной и иногда субъективной информации,  в чем же состоит операторская составляющая  кино и как ее оценивать, каковы рамки  присутствия «человека с кинокамерой»  в общей ткани этого  очень коллективного искусства? Для этого нужно подробно разобраться,  что есть операторские инструменты  и как,  каждый кто владеет этой профессией, ими пользуется. Композиция кадра, свет, цвет, движение, актерская мизансцена, монтаж, ритмические построения, взаимодействие со звуковым рядом, рамки бюджета  и еще многое другое! Интересен личный практический  опыт,

 у героев этого фильма он очень большой и очень разный.

   А еще в этом проекте  большая  тема исследования  опыта взаимодействия двух самых главных фигур на съемочной площадке режиссера и оператора. Ведь каждый раз это уникальная модель сотрудничества и главным образом от этого зависит каким получится кино на экране.

     Важнейший вопрос, который  задается  всем участникам этого документального фильма, -  как рождается идея изображения в художественном кино, что есть предпосылкой, какой метод главный.  Интересно сопоставить  опыт профессионалов из времени советского кинематографа и опыт  снимающих сегодня,  например:  Генадий Карюк,   Сергей Астахов,  Илья Демин, Олег Лукичев Владимир Башта  что дает  возможность сформировать картину традиционного и  современного  понимания сути профессии. Это дает возможность обобщить опыт прошлого и тенденции будущего. Это дает возможность показать, что и как по настоящему происходит по другую, не парадную сторону кадра.

   Это фильм, конечно, совсем  не предполагается  быть только фильмом для операторов, потому что с этой профессией напрямую связана и профессия режиссера, и сценариста, и профессия продюсера, и художника фильма, и композитора, и актера и  всех специалистов постпродакшена! Обо всех этих взаимосвязях современного кинематографа,  может быть  не  обязательно подробный,  но все равно большой творческий разговор. Он очень нужен, потому что об этом  давно никто не говорил ни в рамках публикаций и книг, ни в рамках документального кино. И этот разговор точно  интересен не только  профессионалам,  но и просто всем зрителям, которые любят кино!